看过2010年上海世博会的，不知谁还记得巴西馆那栋绿色修建？其规划构思就来自坎帕纳工作室（Estúdio Campana）一把由碎木块拼接而成的椅子。
6月7日，“无常：坎帕纳工作室四十年规划展”在上海今世艺术博物馆规划中心psD（power station of Design）开幕。展览凭借逾五十件开创性的著作，重访坎帕纳工作室的思想与举动前史，聚集工作室丰厚的文明产出，凭借规划项目、物件、手稿和印象等，出现工作室的发明前史、举动轨道与超凡洞见。
“这是咱们在亚洲的初次大型展览，对咱们来说这是一个新的应战，一同也是一个簇新的探究自己心里国际和心里国际的进程。”阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana）说。他还为展览规划了展陈。
“无常：坎帕纳工作室四十年规划展”展览现场，上海今世艺术博物馆，2024
坎帕纳工作室成立于1984年，是巴西传奇规划组合，由阿贝托·坎帕纳（生于1953年）和费尔南多·坎帕纳（Fernando Campana，1961—2022）兄弟在圣保罗创立。他们经过将日常物品转化为艺术品，打破了传统规划的鸿沟，发明了一个一同的规划国际。
此次展览由米兰三年展规划、时髦、手艺艺板块策展人、意大利规划博物馆馆长马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和上海今世艺术博物馆馆长龚彦一同策划。
上海今世艺术博物馆馆长、策展人龚彦（右）、策展人马可·萨米切利（左）、坎帕纳工作室创始人阿贝托·坎帕纳在开幕对谈现场。
关于展览名为“无常”，龚彦解读为：“无常是一种国际观，生死观，无常也是国际的次序。坎帕纳兄弟的规划是真实会集在对资料，对这些部件的感知上面，然后赋予这些一般资料以精力和人道。在展厅里边咱们会感触到每一把椅子、每一个橱柜，都像是一个肖像，是一个人，是一个生命体。”她期望观众在看展览时放下成见，回到儿童的状况，发现规划、看到自己。
“无常也是偶尔和不稳定性的，上海当地艺术博物馆临江，自身也是一个一直在改动的状况。”马可·萨米切利说。“在四十年的职业生涯中，坎帕纳工作室展示了将装修与政治信息、功能与虚拟、文明与天然联系起来的可能性。”
“无常：坎帕纳工作室四十年规划展”展览现场，上海今世艺术博物馆，2024
展览是一个由“钟乳石”构成的国际——阿贝托·坎帕纳参照柏拉图的“窟窿之喻”，规划了一种由人工钟乳石和石笋构成的诱人结构。观众能够在其间自在散步，发现隐于有机形状笋柱之后的著作，好像在玩一场捉迷藏的游戏。
展览由一个“瑰宝柜”敞开，以此迎候观众走进坎帕纳工作室的国际，共睹兄弟二人自幼年至工作初期的发明，坎帕纳兄弟出生于巴西的一个美丽小镇，极具天然气味的寓居环境让他们度过了一段难以忘怀的幼年韶光。他们常常黄昏结伴去镇上仅有的电影院看好莱坞、西部及巴西本乡电影，关于电影的喜好无形之中刻画了他们叙述故事的才能，而规划则成为了他们的故事载体。
“我的故土布罗塔斯（Brotas）在我看来是保存的，我的幼年是孑立，我将自己阻隔在小剧院中，这是我的小国际。正视自己的阅历，给我构思。”阿贝托·坎帕纳说。
开始，兄弟二人并非一同挑选规划之路。哥哥阿贝托读了法令专业，乃至当过律师，后来回身投入手艺发明。而弟弟费尔南多则是一名修建师。阿贝托以为，费尔南多与他十分互补——一人经过资料研讨去找到发明途径，一人经过二维概念与图纸制造去树立规划流程。在1984年，兄弟二人一同创立了工作室，从家居规划到修建、景象、时髦、舞台规划等范畴，他们不断探究新的突破性规划。在此展出的不为人知的个人物品、手稿原作，以及模型，好像让观者读到了他们的日子。
在主展厅，策展人设置了三个主题板块：“手艺举动”，指涉工作室发明进程中的工艺、制造，以及关于资料的斗胆探究；“表现举动”，叙述工作室将个人考虑延展为团体一致，在门户、类型和技能转化中赋予稠浊有机以庄严；“社会举动”，表达了工作室热心参与社群制造，传递常识并从头引发当地的声响。
“无常：坎帕纳工作室四十年规划展”展览现场，上海今世艺术博物馆，2024
行走在各个板块中，能够感觉到他们的著作充满了巴西文明的多样性和丰厚性。他们的发明构思来自巴西本乡的天然景象、城市日子以及传统工艺，结合了对废旧资料的从头使用和斗胆的颜色运用。他们的著作常常交融了手艺艺与工业化出产，表现了天然与都市、传统与现代的对话。
“无常：坎帕纳工作室四十年规划展”展览现场，上海今世艺术博物馆，2024
坎帕纳兄弟以非传统资料的运用而著称，或是由于儿时在巴西乡下的日子阅历，资料关于坎帕纳兄弟而言是一切的初步，它们有着各自的性情，并在寻觅表达的出口。触碰资料，感触他们的基因，并与其树立起一种枢纽，成为坎帕纳兄弟发明的重要部分。在精深传统工艺、今世规划思想、可持续出产实践以及先进的技能和东西的结合中，他们将日常资料重塑为一件件既具功能性又极赋审美价值的传奇规划之作。
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，法维拉（贫民窟）椅，1991年，木，67 x 74 x 62 厘米。埃德拉制造。
1991年，一把真实将资料使用到极致的椅子——“法维拉（贫民窟）椅”（Favela Chair）诞生了。在巴西语中 ，“Favela” 代表着贫民窟或棚户区，这儿的居民们常常会用四处寻来的木板建立简易的房子，或许拿它们制造晾衣杆等日常物品。坎帕纳兄弟学习了贫民窟日子和制造方法中“无序”的理念，他们使用水果市场抛弃的木板箱残片，用胶水和钉子将木板随意拼搭，制造出一把有用且漂亮的椅子。朴素廉价的资料充沛表现出巴西特有的地域文明，以及巴西公民面临“无常”而衍生出的名贵生计才智。
法维拉椅的成功使二兄弟在规划界锋芒毕露，在这以后的几十年中，他们的工作室持续出产和开发了诸多由丢掉的一般日常资料制造成的家具，绳子、织物、木材、纸板、塑料管和铝线等一般资料在他们的规划中均可化腐朽为神奇。
费尔南多与阿贝托·坎帕纳，红椅，1993年，钢、铝、棉绳，70 x 75 x 86 厘米。埃德拉制造。
1993年，工作室以巴西传统织造工艺为构思，将一根500米长的井绳织造在铝和钢的结构上，并为之取名为“红椅”（Vermelha），这把椅子推翻了稀松往常的规划范式，将紊乱与“无常”的理念推至极限。这以后的几十年中，坎帕纳兄弟一直在寻觅新的资料与新的规划。“寿司椅”（Sushi Series）采用了多彩的织物和绳子，经过卷绕和层叠的方法出现出丰厚的视觉效果，宛如寿司卷般生动。
而他们所日子的圣保罗是一座处处洋溢着生机与热心的巨型城市，散步于圣保罗街头，他们看到卖毛绒玩具的活动商贩，这让兄弟二人产生了新的主意，他们将日常日子中的儿童毛绒玩具缝制拼接在一同，发明了“卡通盛宴”系列，生动且赋有构思的规划打破了艺术与规划间的壁垒，任意传达着热心且不羁的巴西风情。也正是这种明显的巴西美学精力，使他们的规划在国际舞台上大放异彩，无法被容易仿照与逾越。
惋惜的是，2022年11月16日，费尔南多·坎帕纳逝世，享年61岁。阿贝托·坎帕纳决计将弟弟的遗产发扬光大，持续饯别他们一同寻找的工作，致力于为坎帕纳学院和坎帕纳工作室的拓宽活动拟定未来规划。
除了坎帕纳工作室经典著作出现外，应上海今世艺术博物馆的委任发明的两件新著作也在展览中露脸。其间，结合博物馆的三楼临江渠道空间打造的设备著作《太空》（Astro），是一件由12米高的悬垂薄纱组成的雕塑，构思来源于哈勃空间望远镜生成的图片。在开幕典礼上，阿贝托·坎帕纳说道：“这个设备挂在高空，就像是我弟弟费尔南多在天上看着咱们，由于他的愿望是成为一名宇航员，所以咱们把它命名为‘Astro’，而此时我想把它献给PSA，献给每一个人。”
别的一件是与我国景象规划师圆正协作发明的设备著作启幕上海今世艺术博物馆的“空中花园”。这件名为《烟火》（Pyro）是由竹子和钢组成的超大型结构，好像光芒四射的星星，装点在五楼渠道之上，与上海的天际线遥遥相对，与美丽的景象规划融为一体。这处2000余平方的天台跟着展览“无常”的开幕对观众敞开。
“美术馆的花园是人和天然共生的痕迹，是一个生物圈（bioregion），是一个树立在一致基础上的不一样的物种互相学习的岛屿。咱们将每年约请不同的艺术家、规划师、修建师一同耕耘这座冲刷而成的岛屿。在水土之间，四季更迭之中，感触生命的力气。”龚彦说，“坎帕纳兄弟在自己家园的布罗塔斯（Brotas）为大众打造了一个由12个凉亭（pavilion）构成的大型公园，与其说那是一个公园不如说是一个面向未来的学习基地，评论天然怎么回归天然，人怎么回归精力性。上海的这个花园是从Brotas飞来的第13个凉亭，竹子是巴西和我国都有的植物，它们轻盈的结构，发散的线条，互相衔接如礼花般在火山岩上开放……”
为使观展的体会更为完好，展览另设两个印象厅，出现一系列艺术家印象著作，这中心还包含由弗朗西斯卡·莫尔特尼（Francesca Molteni）和玛丽亚·克里斯蒂娜·狄德罗（Maria Cristina Didero）于本年4月米兰规划周期间在米兰三年展上展出的全新著作《即我，及他》。此外，展览还将展示档案印象，包含今世芭蕾舞著作和电视特别节目。
“坎帕纳兄弟的著作改动了今世规划。经过赋予边角料、抛弃物和不那么宝贵的资料以庄严，他们首先直观感触到稠浊发明的丰厚，然后使得物件成为愿望的展示与证明：收回使用的品德、手艺艺的庄严、被忘记的巴西村庄及本乡美学、家居环境中张狂的颜色与形状，以及出产系统与生态认识之间的杂糅。”马可·萨米切利说。
