本案坐落武汉，面积450㎡，是一个名为「梯·艺术THEIART」的艺术展厅。设计师经过资料联系与空间形状，使空间内的明与暗、轻与重、激烈与柔软，发生舞台感的空间作用。实在、实际、虚拟，跟着视角语境的转化而具有流动性，由此构成一段明晰的对白。
经过对空间的解构重组，借由“斜面”的交织切开方法，来分解行为动线，使其发生独立性分区的一起，又具有了延伸感，观展流线变得自在而且节奏丰厚，构建出一个让观众有散步艺术画廊体会的定制展厅。
结合平面、空间次序、结构联系以及空间体会感，执着于理性之美，没有剩余的装修元素，使人们的注意力悉数聚集于展品自身以及全新的艺术空间。
为制作更多的延伸组合可能性，设计师用钢材与墙体结构作为过渡及联接，用金属、漆面、杜邦纸等原料，以“再建构”的方法来进行内部探究，以及构件的组合，并扩展至各分区空间。
在细腻的光线下，微水泥、艺术涂料肌理和定制杜邦纸天花等原料的纹路，明晰刻画出艺术空间的高档气质，柔化了空间与人的联系。经过让访客在其间不断散步、接触与观看，打造出丰厚的层次与深度。
内和外，曲和直，动和静，空间在某一些程度具有一种不确定性，给予展览主题改变安置的自在度，也使人从不同的视点去注视它时，都会发生天壤之别的心思感触，好像走到一个含糊的时空鸿沟。
场景中，工钢设备之所以作为视觉中轴，不是仅从形上考虑，而是在现实与模数的逻辑延伸中撷取一隅，作为现代都市制作的钢铁森林中的碎片进行感知。在这组体块的缄默沉静坚持又互相贯穿中，树立现实与理性，观览与被观览之间的对话联系。
人的所视、所感、所触、所想，皆随脚步、感触、心情而改变，强化对空间结构和次序的感觉，全体空间赋有朴实张力，好像走进一个艺术的时空鸿沟，若有若无，形影交互，情景交融。
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